Una nueva exposición invade a la institución cultural ubicada en la capital pues en sus salas cobrará vida “Objetos de deseo”. Surrealismo e design, 1924-2020”, fino a marzo 2021
Come tutto ciò che chiama i nostri sensi e stimola le emozioni, è una mostra che è condannata a essere goduta nell'incertezza., come se fosse un esemplare che si trova nel periodo tra le due guerre in cui il suo leitmotiv è nato originariamente, questa è la mostra "Objects of Desire", dove si riflette il lungo secolo del rapporto sviluppato tra surrealismo e design, che ora ci viene incontro al CaixaForum di Madrid dopo aver incontrato il confinamento che si è vissuto da marzo, per aprire ora le sue porte a Barcellona, assicura Jordi Gual.
Attraverso alcuni 279 gioca, dove puoi vedere il lavoro da cui è stato eseguito 1924 al presente, La mostra si propone di diventare un complemento a quella spinta dell'istituzione culturale a trovare un innegabile legame tra artistico e ornamentale già intuito in altre mostre come quelle dedicate a Le Corbusier, Richard Rogers, Adolf Loos o Alvar Aalto.
Quella che ci viene incontro è una mostra curata da Mateo Kries, che è direttore del Vitra Design Museum, ed è stato anche suddiviso in quattro blocchi tematici e temporali, con cui si cerca di affinare il percorso di come le teorie dell'impossibile di figure come André Breton, Salvador Dalí o Giorgio de Chirico hanno saputo rivoluzionare anche il più quotidiano.
Con un ottimo successo, ciò che si cerca è stabilire un dialogo tra il mondano e il onirico: al tempo, «La pipa» che è un'auto di Aldo Turra, che si ispira al celebre dipinto di Magritte o allo stesso "Testimony" di Man Ray, che equivale a una specie di divano a forma di gigantesco occhio iniettato di sangue, con cui si intende registrare la condizione dei mobili come elemento contemplativo della nostra vita.
Questo è un campione che è stato concepito dalla consueta estetica volontariamente ampollosa, con cui si può intrecciare ciascuna delle mostre tenute al CaixaForum, e con cui si persegue il nobile obiettivo di avvicinare l'arte moderna a ciò che noi conosciamo come popolare. Questo è un campione con cui è possibile divertirsi, mentre esplode anche nel colorato surrealismo mentre avanza verso le proiezioni del futuro che gli artisti potrebbero immaginare.
Non c'è spazio per errori in esso, poiché il valore pedagogico della mostra non si concentra solo sul parlare di un mondo che, improvvisamente oscurato, o forse il sogno che l'invenzione della macchina fotografica aveva costretto, che cosa, lo ha portato a diventare l'incubo della morte e dell'orrore.
